Chat s Timothy Stollenwerkem

Publikováno dne: 21 / 03 / 2024

Timothy Stollenwerk je zakladatelem Stereophonic Mastering se sídlem v Portlandu. Byl jedním z našich prvních masteringových inženýrů, který přijal Dave a M-Scaler do svého pracovního postupu a od té doby jej používá. S více než 2000 alby na svém kontě byl obzvláště zaneprázdněn – takže jsme velmi vděční, že jsme měli příležitost položit Timothymu několik otázek, takže si užijte níže uvedený blog!

 

1. Pro každého, kdo vás možná nezná, můžete nám říci něco o tom, kdo jste a co děláte?

Jmenuji se Timothy Stollenwerk, majitel a provozovatel společnosti Stereophonic Mastering v Portlandu v Oregonu. Profesionálně se věnuji masteringu hudby od roku 2000. Začínal jsem jako nahrávací a mixážní technik a poté jsem v roce 1998 po přidání počítače do svého studia přešel na mastering. Cítím se požehnán, že mohu říci, že tak dlouho, jak jsem nabízel své služby zvukového inženýrství, byl jsem zaneprázdněn širokou škálou hudebních stylů pro umělce jak lokálně, tak po celém světě.

 

2. Jak vypadá váš typický den?

Svůj den obvykle zahajuji vyřizováním e-mailů a telefonních hovorů a pak se vydám na sezení horké jógy – každodenního rituálu, který začal přibližně ve stejnou dobu, kdy jsem je začal ovládat. Zjistil jsem, že moje každodenní cvičení jógy podporuje fyzickou pohodu a duševní jasnost, což pozitivně ovlivňuje mou stacionární práci ve studiu, která přichází později během dne. Moje mistrovská praxe a praxe jógy se za posledních dvacet let vyvíjely v tandemu a jsou to dvě věci, které mi přinášejí radost.

 

3. Víme, že jsi pracoval s celou řadou umělců, hudebníků a kapel, co tě v poslední době zaměstnává?

Každý rok přináší novou vlnu talentů s novými umělci a labely. Je obohacující být k službám těmto dnešním hudebníkům a kreativním umělcům. Pestrá škála hudby, se kterou je mi svěřena práce, mě udržuje v angažmá a zájem. Jsem také převodník, takže upgradovat své studio a zkoušet nejnovější pokroky v technologii je pro mě nekonečně fascinující a naštěstí je nedílnou součástí mé profese zůstat v popředí svého řemesla!

 

4. Jaké jsou největší výzvy při zvládnutí hudby?

Existuje několik problémů: obnovení zvuku může být únavné a časově náročné; příliš omezené mixy mohou svazovat ruce masteringových inženýrů. Ale vždy je tu výzva ujistit se, že dokážu zachytit umělcovu vizi. Postupem času jsem se naučil klást řadu otázek, abych sebe a umělce/producenta dostal na stejnou stránku projektu. Zjistil jsem, že nejlepší je mít vše písemně, protože v konverzaci se mohou ztratit detaily.

Z osobního hlediska jsem pracoval z domova dlouho před pandemií. Vždy je cílem najít harmonickou rovnováhu mezi studiovou prací a osobním životem.

 

5. Jaký největší mýtus o hudebním masteringu byste rád odhalil?

Z mého pohledu se domnívám, že na „cílovou hlasitost“ je u stránek jako Spotify kladeno příliš mnoho starostí a nedostatečný důraz na vytváření skvěle znějících mistrů. Pokud váš mistr zní skvěle s dobrou dynamikou a tonálním vyvážením v plném rozsahu, pak bude stále znít skvěle, pokud ho Spotify ztlumí, aby odpovídal jejich cílové hlasitosti. Normalizace hlasitosti je prostě pohodlí pro koncového uživatele, takže lidová píseň může hrát vedle metalové skladby v seznamu skladeb, aniž by došlo k obrovskému skoku v hlasitosti. Nejde o „trest za hlasitost“, jak se internet rád rozčiluje.

 

6. Jaké jsou klíčové změny (bez slovní hříčky) s masteringem hudby, které jsi ve své kariéře viděl?

Vývoj digitálního zvuku byl v průběhu let opravdu vzrušující vidět a pracovat s ním. Když jsem koncem 90. let začal zkoumat mastering, software (DAW a pluginy) neznělo moc dobře. Dnešní software zní neuvěřitelně a lze jej používat vedle sebe s analogovým zařízením pro dosažení vynikajících výsledků.

 

7. Jaké jsou vaše nejcennější každodenní nástroje pro tuto práci?

Mé digitální/analogové a analogově/digitální převodníky jsou mými nejcennějšími nástroji.

Když masterujete v analogové doméně jako já, nejdůležitějším krokem je převod z digitální na analogovou doménu (kde se při masteringu vytáčí analogové kompresory, EQ a limitery atd.) a poté zpět do digitální domény pomocí analogově-digitální převodník.

Tento krok tam a zpět je naprosto zásadní a je často nejslabším článkem, proto jsem si vybral to, co považuji za nejlepší. Chord Electronics" M Scaler upscaler/DAVE DAC a Prism Sound AD-2 a Lavry AD-122-96 MX jako můj ADC (analogově-digitální převodník), ze kterého si mohu vybrat. Tyto konvertory považuji za nejlepší ingredience v mé masteringové kuchyni!

 

8. Jak vám pokrok technologií zlepšil nebo usnadnil práci?

Všechny technologické nástroje, které používám, se neustále zlepšují a mění, a to je součástí zábavy! Moje DSP reproduktory (včetně úpravy místnosti a digitální korekce místnosti) ve spojení se sluchátky mi nabízejí „vyváženou bílou“ reference point to master z toho se extrémně dobře přenáší do vnějšího světa. Pokroky, jako je tento, mi pomáhají udržet si dobré tempo ve studiu, zatímco mastering s relativně skromným nastavením.

 

9. Jak jste objevili Chord Electronics?

Věřím, že poprvé Chord upoutalo mou pozornost bylo v a John Darko recenze na originál Mojo. Objednal jsem si Mojo/poly combo a byl velmi spokojený s tím, co tento malý výkonný stroj dokázal. Líbilo se mi to natolik, že jsem si koupil Hugo lokálně a používal jsem ho ve svém studiu jako sluchátkový zesilovač až do DAVE dorazil.

 

10. Mnoho lidí, kteří toto čtou, si uvědomí nutnost a DAC, jako Chord Electronics DAVE které používáte při masteringu, ale jak se projevuje schopnost upscalingu Hugo M Scaler pomoci vaší práci?

Projekt DAVE a M Scaler slouží v mém studiu dvojitě, takže se hodně používají! První způsob je pomocí DAVE a M Scaler řídit moje sluchátka LCD-5. Toto kombo mi přináší skvělé výsledky. Druhý způsob je DAVE a M Scaler působit jako můj mastering DAC při práci v analogové doméně. Neslyšel jsem lepší způsob, jak zahrát mix umělce do mého analogového masteringového zařízení, než zvýšením jejich mixu na 768 kHz při přehrávání.

 

11. Pracovali jste s několika velkými jmény a zvládli jste více než 2,000 titulů, kdo jsou vaši hudební hrdinové a proč?

Nejvíce mě inspirují ostatní audioinženýři. Když slyším skvěle znějící hudbu, která mě chytne za ucho, první věc, kterou udělám, je vyhledat příslušné inženýry, a proto je vždy nepříjemné, když inženýři nejsou oceněni! (nápověda)

Jedním z mých hrdinů v hudebním světě by musel být Eric Isaacson z Mississippi Records zde v Portlandu v Oregonu. Vydavatelství Mississippi Records vydává tu nejlepší hudbu v okolí, přičemž Eric kurátorem vydání a koordinací spousty akcí. Vytvořil krásnou komunitu v Portlandu a ovlivnil další labely po celém světě. Naše cesty se spojily v roce 2003 a od té doby jejich vydání masteruji a restauruji.

 

12. Můžete nám říci něco o budoucích projektech?

Jsem nadšený z několika alb, která jsem zvládl ve spolupráci s labely Danger Collective, Mama Bird a Bongo Joe Records vyjdou koncem tohoto roku!

Vzhledem k tomu, že stále více tvůrců má přístup k technologii nahrávání zvuku, jsem rok od roku zaneprázdněnější. Jako milovník hudby jsem vděčný, že slyším tolik hudby a těším se na to, co bude dál.

 

 

Chcete-li najít nějaké další informace o Timothym, můžete se podívat na jeho webové stránky zde: https://www.stereopho.com/about